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 Cervantès, Don Quichotte dans la nouvelle traduction d'Aline Schulman interprété en 4 CD par Jean Pierre Cassel.Que nous importe aujourd’hui les chevaliers errants et la chevalerie ! Si le roman de Cervantès n’était que l’histoire d’un chevalier, si l’auteur n’avait eu en tête que de tourner en dérision les coutumes de la chevalerie médiévale et la mode littéraire des romans de chevalerie, son livre n’aurait pas gardé, à travers quatre siècles, tant de vivacité et d’allégresse et don Quichotte ne serait pas le personnage le plus populaire de la littérature occidentale.Don Quichotte, aujourd’hui, est devenu un mythe, un mythe doté d’une silhouette reconnaissable entre toutes, à la fois pitoyable, ridicule, et pleine de grandeur. Cependant, si, depuis plus de quatre cents ans, on rit de don Quichotte ou on s’étonne de sa sagesse, si on s’esclaffe des ruses ou des naïvetés de Sancho, c’est avant tout parce que Cervantès a su trouver un style vif, aisé pour présenter ses personnages autant que pour les faire parler. Rappelons ce paradoxe : une grande partie des lecteurs du Don Quichotte, à l’époque où le livre est écrit, sont analphabètes. Mais on le lit à voix haute un peu partout. Ce roman s’y prête. De plus, il est fait à 90% de dialogues. C’est dire si le langage parlé est omniprésent. Toutes les classes sociales sont représentées et cette variété de langage donne au livre sa dimension d’oralité vivante. Si Don Quichotte est un succès, c’est bien parce que Cervantès a su rompre avec la prose littéraire de son temps et inaugurer une écriture orale qui annonce, dans sa vitalité et son audace langagière, le roman moderne. Aline Schulman (Auteur de la nouvelle traduction chez Le Seuil).  Une oeuvre sonore de plus de 10 heures révélant amour, frivolité et destruction dans une lecture en forme de marche horlogère. Coffret 10 CD - Livret 16 pages.Dès leur parution en 1782, Les Liaisons dangereuses connaissent un engouement, une vogue qui ne se dément pas. Bonheur des mots, passion d'une intrigue conduite comme un drame classique, les Liaisons conduisent dans les méandres du cœur humain, pétri d'amour et de vanité, mais aussi au sein d'une société marquée du double sceau de la frivolité et de la destruction. Entendre les Liaisons dangereuses, c'est plonger dans l'univers obscur des âmes avec, pour seul guide, son libre arbitre. Il faut faire table rase de tous préjugés, moraux ou idéologiques, et être prêt à frôler, jusqu'à l'ivresse, la perte… Une lecture en forme de marche horlogère - Tout est en place pour l’exquise mécanique. Ludmilla Mikael, en très élégante mais implacable Mme de Merteuil, engage la pique acérée de sa plume avec le Vicomte de Valmont. Ce dernier, par la voix de Didier Sandre, réplique pas à pas. Il y a du duel, sous les froissements de la soie, il y a des claquements affreux dans le bruissement des parquets. Chaudes, allantes, mais déterminées comme une tactique militaire, comme un chef d’œuvre de maîtrise, les réponses de Valmont esquissent la fascinante gestuelle d’un classicisme parfait. Mais ce ballet là qui est celui du désir, est celui de la mort aussi. Alors tous entrent dans cette sarabande satanique, horlogère, conduite par les brèves annonces de Yves Robert Viala, appariteur inexorable. Dans cette danse, l’ingénue Cécile, campée par Agnès Sourdillon, a tout à perdre en pensant se vouer aux plaisirs, et Danceny, incarné par Eric Poulain, l’apprenti libertin manipulé, voit ses rêves – son âme, qui sait ? – fuir au nom d’une liberté entrevue et trop vite conquise. La Présidente de Tourvel – Sylvie Loeillet – se meurt, hélas ! chaque fois davantage, croyant connaître ici bas les élans de l’amour pur entrevu dans sa ferveur chrétienne. Tous perdent. Mme de Volanges, son quant-à-soi si ridicule mais si confortable, Sophie Carnay une amie, le Confesseur de la Présidente de Tourvel, le Père Anselme, sa confiance dans le repentir… Tous, jusqu’à la vielle et bonne Mme de Rosemonde qui voit faner les dernières roses de ses vieux jours. André Dussollier lit Notre-Dame de Paris. (4 CD)Lorsque Victor Hugo meurt en 1884, un contemporain résume la situation par ces mots : Il a désencombré l’horizon. Parce que dès que l’auteur des Châtiments s’attaquait à un genre, il paraissait réduire la taille de ses confrères. Cela vaut particulièrement pour Notre-Dame de Paris. Le roman historique avait déjà été mis à la mode par Walter Scott, mais Hugo arrive avec la puissance de son verbe, son art des vastes synthèses, un sens dramatique éprouvé. Les rivaux s’évaporent. L’œuvre se dresse à l’égale de la cathédrale de pierre et résiste au temps. Pourquoi Notre-Dame de Paris continue de se lire, de se jouer, de se chanter et de... s’enregistrer ? Parce que Notre-Dame de Paris est l’une des plus grandes œuvres humaines.Qui d’autre pouvait approcher ce monument littéraire qu’André Dussollier, lecteur talentueux et reconnu ? André Dussollier devient Victor Hugo et nous immerge dans l’oralité romanesque d’une des plus belles histoires au monde.  Texte intégral en 5 CD lu par Jacques Bonnaffé. Accompagné d'un livret de 16 pages par Jean Yves Patte.“J’avais tout perdu, tout... Je sors du casino, je regarde... un florin se promenait encore dans la poche de mon gilet : «Ah! j’ai encore de quoi dîner!» me dis-je.Mais après avoir fait une centaine de pas, je me ravisai et rebroussai chemin. Je mis ce florin sur manque (cette fois, c’était sur manque) et, vraiment, l’on éprouve une sensation particulière lorsque, seul, en un pays étranger, loin de sa patrie, de ses amis, et ne sachant pas qu’on va manger le jour même, on risque son dernier florin, le dernier, le dernier! Je gagnais, et, vingt minutes plus tard, je sortis du casino avec cent soixante-dix florins en poche. C’est un fait. Voilà ce que peut parfois signifier le dernier florin! Et si je m’étais laissé abattre, et si je n’avais pas eu le courage de me décider?... Demain, demain, tout sera fini !... Dostoïevski, Le Joueur Entendre Le Joueur, c’est entendre une confession, c’est entendre une désespérance, mais c’est aussi entendre un chant d’amour. C’est entendre ce qu’Anna Grigorievna Snitkine a entendu pour la première fois, des mots qui lentement deviennent pour elle... Mais c’est encore entendre le mensonge, la duperie du moins. C’est croire avec Dostoïevski que l’aveu peut être une voie de rédemption. Mais c’est aussi une voie de leurre. Trop tôt peut-être a-t-il clamé son désir de changement, son repentir, sa volonté de sortir du cœur de la chute, dans cet enfer du jeu, dans ce Roullettenbourg, qui pour lui n’avait rien d’un lieu romanesque mais avait des couleurs infernales. Trop tôt peut-être encore a-t-il désespéré de lui. Trop tôt? Ou trop peu sincèrement. Car ces mots mêmes qui sont les mots qui humilient, ne sont-ils pas aussi les mots qui procurent l’ivresse vertigineuse “d’une délectation morose”?... Bonnaffé lit “Le Joueur” : Détachement, haine sous-jacente, volonté, insolence, rancœur, tout est là. Tout, avec une fureur barbare : celle de Dostoïevski. Ce sont ses mots, son regard, sa hargne presque à contempler ce qui fait sa ruine, le conduit un peu plus chaque pas à se défaire, à se perdre. Jacques Bonnaffé se meut avec aisance dans tout cela. Avec la joie d’un disciple, il endosse la personnalité d’Alexis, à la fois vaste assez et trop étroite pour contenir Dostoïevski. Il parle, s’enivre presque des mots, sans jamais donner prise à la griserie trompeuse. C’est une ébriété lucide, voulue, recherchée même au travers d’Alexis. C’est une ébriété qui serait un point de contact avec Dostoïevski.  Arsène Lupin par Jacques Gamblin. Coffret 3 CD avec livret 16 pages par Jean Yves Patte.Arsène Lupin est de retour. Le héros de l’œuvre de Maurice Leblanc, le Gentleman cambrioleur, le plus élégant, le plus sympathique et le plus impertinent des malfaiteurs – mais au juste est-il vraiment de ces derniers?… Certes non! – retrouve sa voix dans celle de Jacques Gamblin. Avec lui perçons le secret terrible des Mélamare, l’énigme de la Demeure Mystérieuse et emparons-nous sans sourciller des diamants du peu scrupuleux Van Houben… Du mystère en pleine lumière – loin des romans noirs aux atmosphères lourdes –, du mystère allègre et aussi envoûtant qu’un charme.Passionnant ! On reste suspendu à chaque mot. Un ton juste adapté à ces années vingt mélangées d’exaltation et de retenue, des silences, des mots étouffés : la voix d’Arsène Lupin. Tour à tour le Maître nous nargue, nous toise de sa superbe, puis se confie. Nous voici devenus ses témoins, ses complices presque, les compagnons éblouis de Maurice Leblanc. Mais d’une phrase l’action rebondit. Plus le temps d’imaginer, il faut agir et vivre plus vite encore. Les événements pressent, le drame s’épaissit, mais toujours vibre, vive et chaleureuse, la voix, la personnalité de Lupin, qui sait trouver le chemin du dénouement – et des diamants ! – pour notre plus grand ravissement.  Coffret 2 CD présentant l'enregistrement historique de 1956 de Jean Topart.C’est en 1919 que paraît La Symphonie pastorale. André Gide, en ce début du XXème siècle, est l’une des figures les plus importantes de la littérature.Malgré une enfance protestante et rigide, ainsi qu’une vie personnelle difficile, il est de ces écrivains révolutionnaires et géniaux qui bouleversent une époque par la force de leur seul Verbe. Au fil du journal d’un pasteur du Jura qui se découvre des sentiments troubles pour sa fille adoptive, Gide nous livre une féroce et acerbe critique de tout un monde, fondé selon lui sur l’hypocrisie, le mensonge et le mysticisme. Dans cette comédie dramatique, il fait naître sous sa plume des personnages fascinants, tant par leur simplicité et leur naturel que pour tout ce qu’ils évoquent en nous. André Gide sait tout des faiblesses des hommes et il nous en livre sa vision. Jean Topart, a débuté sa carrière dès 1948, puis a participé à l’aventure du Théâtre National Populaire avec Jean Vilar. Pour cet enregistrement radiophonique de 1956, il prête sa voix au pasteur, dont le Journal lucide et déchiré emplit la Symphonie pastorale. Son inimitable phrasé transcende la prose de Gide en une œuvre poignante. Sa voix grave colle au texte pour offrir une autre forme de perception du récit. Elle place l’auditeur au cœur même du drame qui se noue et fait de lui un témoin troublé et fasciné.  Le plus grand livre sonore en langue française (1000 minutes). Le texte intégral lu par Denis Podalydes en 16 CD accompagné d'un livret 40 pages.Après “Les Hommes de bonne volonté” de Jules Romains interprété par Jules Romains, en quatorze compact-disques et paru en 2001, Frémeaux & Associés sous la direction de Claude Colombini et Olivier Cohen, en coédition avec l’Historial de la Grande Guerre, et en accord avec Gallimard et la Succession Céline, présente en seize compact-disques, le plus grand livre sonore en langue française édité à ce jour. Denis Podalydes a trouvé la respiration parfaite de l'écriture de Céline pour nous en restituer toute la force bruteThomas Compère Morel. « Louis-Ferdinand Céline est entré dans la grande littérature comme d’autres pénètrent dans leur propre maison. Homme mûr, muni de la vaste provision d’observations du médecin et de l’artiste, avec une souveraine indifférence à l’égard de l’académisme, avec un sens exceptionnel de la vie et de la langue, Céline a écrit un livre qui demeura, même s’il en écrit d’autres et qui soient au niveau de celui-ci. » Léon Trotsky (The Atlantic Monthly, octobre 1935)  Coffret 3 CD présentant le texte intégral lu par Jacqueline Pagnol.“Cet été-là, j’avais dix-sept ans et j’étais parfaitement heureuse”.Françoise Sagan - Bonjour tristesse © Julliard Cécile a 17 ans. Son père la quarantaine. Il est bel homme, veuf et collectionne les succès féminins avec la même grâce qu’il semble jouir de la vie. C’est l’été. Elsa, jolie conquête, orne avec nonchalance le bord de la piscine. Elle est parfaite. Un peu sotte, belle, elle ne gêne guère Cécile qui n’aspire qu’à la liberté... De plus elle occupe gentiment son père. Mais survient Anne, une ancienne amie de la mère de Cécile... Dans son bel été libre et nonchalant, insouciant, Cécile voit poindre un orage. Avec toute une ingénue perversité Cécile trouble le ciel des grands afin que le sien reste azuréen. Une course contre le temps, une course à l’abîme qui se termine par un accident de voiture où le hasard compte pour si peu. Jacqueline Pagnol lit “Bonjour tristesse”... C’est une voix aux inflexions un peu sophistiquées qui nous plonge dans le monde de la jeune Cécile. Tout de suite la magie opère. La voix de Jacqueline Bouvier-Pagnol “est” parfaitement Cécile. Un peu apprêtée, un peu mielleuse… un peu perdue aussi et, à la toute fin, tellement sincère et désarmée, moins l’innocence. On est d’emblée conquis par cette lecture juste. Avec l’histoire, Jacqueline Bouvier-Pagnol plante un décor qui devient palpable. La piscine, la crique, le crissement du sable sur la peau, les bruits de la maison et ses silences surtout… qui ne parviennent pas à recouvrir tout à fait les fausses impressions de griserie, de vie facile qui tentent de couvrir le gouffre insondable de la tristesse.  Texte intégral de " Comment gagner sa vie sur celle des autres" de Christophe Bertin et albert Algoud lu par Albert Algoud accompagné d'un livret préfacé de Jean-Marie Abgrall, criminologue, psychiatre, expert national agréé par la Cour de Cassation.Professeur de français devenu rédacteur en chef de Fluide Glacial, spécialiste d’Hergé et de Daudet passé par Nulle Part Ailleurs, Albert Algoud en sait long sur les travers de ses frères humains.Armé de sa seule plume et d’une philanthropie à peine dissimulée derrière son ironie mordante, il entre en croisade contre une nouvelle forme de croyance, qui opère de nos jours de véritables ravages sur certains de nos concitoyens : les sectes. Le voile est aujourd’hui partiellement levé sur ces entreprises de déshumanisation qui profitent de la faiblesse passagère de leurs prochains. Il n’en reste pas moins que, tous les jours, des hommes et des femmes sont enrôlés dans des sectes, sont dépouillés de leur identité et de leurs biens par des gourous peu scrupuleux qui pensent bien plus à leur enrichissement qu’à la salvation de leurs pupilles… Révolté par cette tartuferie des temps modernes, Albert Algoud a choisi de traiter ce sujet grave entre tous par l’humour, la dérision. Pour mieux dénoncer les mécanismes et montrer leur absurdité, il signe ici un manuel du parfait sectaire ! Vous aussi, lancez-vous dans cette escroquerie moderne, semble-t-il dire ! En réalité, le récit d’Algoud nous arme contre l’enrôlement sectaire en en détaillant tous les mécanismes. Albert Algoud retrouve, dans son combat, l’esprit et le dogme de la comédie classique : il corrige les mœurs en riant. |
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