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Le Concert
Radu Mihaileanu
Acteurs: Alexei Guskov, Dimitri Nazarov, Mélanie Laurent, François Berleand, Miou Miou, Valei Barinov
A l'époque de Brejnev, Andrei Filipov était le plus grand chef d'orchestre d'Union soviétique et dirigeait le célèbre Orchestre du Bolchoï. Mais après avoir refusé de se séparer de ses musiciens juifs, dont son meilleur ami Sacha, il a été licencié en pleine gloire. Trente ans plus tard, il travaille toujours au Bolchoï mais comme homme de ménage. Un soir, alors qu'Andrei est resté très tard pour nettoyer le bureau du maître des lieux, il tombe sur un fax adressé à la direction du Bolchoï : il s'agit d'une invitation du Théâtre du Châtelet conviant l'orchestre officiel à venir jouer à Paris Soudain, Andrei a une idée de folie : pourquoi ne pas réunir ses anciens copains musiciens, qui vivent aujourd'hui de petits boulots, et les emmener à Paris, en les faisant passer pour le Bolchoï ? L'occasion tant attendue de prendre enfin leur revanche...
César 2010 de la meilleure musique
 Sergiu Celibidache's garden
Mégalomane, Dictateur, Gourou, Génial....
Beaucoup de qualificatifs pour définir un seul hommz : Sergiu Celibidache (1912-1996), chef d'orchestre d'origine roumaine. Mais qui était donc ce Maestro ayant toujours refusé l'enregistrement de disques?
Sans nous imposer de réponses, le film "Le Jardin de Celibidache" nous offre des éléments afin que chacun puisse se faire sa propre opinion sur la personnalité de cet homme hors du commun. Ce film n'est pas seulement un grand document sur la musique (Mozart, Bruckner, Bartok...), mais aussi un reflet de la philosophie et de la sagesse d'un Maître". "Passionnant, touchant, émouvant tant le charisme et l'humanité du musicien transpercent l'écran. Ce film précieux rejoint l'approche fascinante d'un mystère... la lumière du mystère musical."
Télérama
Diapason d'or
Beethoven
Concerto pour piano No.1 & 3
Lauréat DVD musical de l'année aux Victoires de la Musique Classique 2004.
Inaugurant sa série de DVD consacrés aux concertos pour piano de Beethoven, ce premier volume s'attaque aux concertos N°1 et 3… Et de quelle manière ! Duchable et l'Ensemble Orchestral de Paris font des merveilles, et le pianiste en particulier, fait preuve d'une élégance exquise… Mais, il faut le souligner, ce DVD, tout comme celui consacré au concerto N°5, est avant tout remarquable pour les nombreux bonus qu'il propose. En cinq heures, le spectateur pourra se délecter d'une visite de l'Opéra Royal de Versailles en compagnie de son directeur expliquant l'organisation d'une représentation à l'époque (plus de trois mille bougies étaient réquisitionnées !), se régaler avec la leçon de musique de Duchable montrant des analogies entre l'œuvre de Beethoven et d'autres compositeurs à venir, profiter du multi-angle pour, en quelque sorte, devenir un spectateur privilégié, ou, s'il est musicien, suivre les concertos avec leurs partitions. Un vrai bonheur et une réussite absolue. Ah, si tous les DVD musicaux pouvaient être de cette qualité…
Langues: Français, english, Deutsch
 Beethoven
Piano concertos No.2 & 4
'I'm a visual artist!' asserts Francois-Rene Duchable. Along with his partners in the Ensemble Orchestral de Paris and John Nelson, one of the most extraordinary pianists of our time invites you to share more than five hours of sheer musical pleasure. For this double DVD offers you a performance recorded in the very finest technical conditions, but also a kind of interactive journey of initiation which will take you right to the heart of Beethoven's works, in the company of his interpreters, the actor Alain Carre and specialists in the music of the great composer. A recording produced in the prestigious surroundings of the Royal Opera House, Versailles Palace.
Langues: Français, English, Deutsch
Beethoven
Piano concerto No.5
Ce concerto fait partie de ces oeuvres plus que jouées....et pourtant on se laisse piéger par l'interprétation de Duchâble: Technique totalement maîtrisée, musicalité absolue, entente parfaite avec orchestre et chef. Mais c'est surtout l'aspect pédagogique du DVD à travers l'écoute commentée de l'oeuvre, les leçons de musique du soliste, les informations historiques illustrées sur l'époque de Beethoven et autres bonus qui séduit le plus. Ce nouveau concept enthousiasmant demande à être développé, et devrait séduire tous les non-mélomanes parfois effrayés par le "classique" en général Il s'agit d'une totale réussite, bravo à Duchâble et à tous les acteurs de ce DVD novateur!
Langues: Français, English, Deutsch
Piotr Illitch Tchaikovsky
Swan Lake
Zurich Opera Orchestra, Chef d'orchestre: Vladimir Fedoseyev
Polina Semionova, Stanislav Jermakov, Arsen Mehrabyan, Karin Pellmont, Zurich Ballet
Le suisse Heinz Spoerli présente ici sa troisième version du Lac des cygnes (après celles de Bâle et de Düsseldorf), pour la compagnie qu’il dirige actuellement, le Ballet de Zürich. S’il conserve la structure classique (contrairement à ses précédents travaux sur l’oeuvre) le chorégraphe explique dans ses notes d’intention avoir délibérément abandonné la pantomime originelle car de nos jours, plus personne n’est en mesure de la comprendre. Et c’est dans des décors réduits au minimum que Spoerli présente une chorégraphie largement revisitée, mais convaincante, avec Polina Semionova en étoile invitée.
Cette version entre dans la ligne des créations de ces dernières années (on pense à celle de Patrice Bart pour le Saatsoper unter den Linden ou, plus loin de nous, à celle de Noureev pour l’Opéra de Paris), centrées sur l’univers intérieur de Siegfried et sur ses rapports ambigus avec Rothbart. Si le ballet gagne indéniablement en élégance, on peut se demander si l’absence totale de pantomime rend le ballet plus accessible. S’il est vrai que personne ne peut vraiment comprendre aujourd’hui chacun des gestes de l’héroïne, supprimer entièrement ces scènes narratives équivaut à réduire le ballet à une succession de tableaux sans progression dramatique. On retiendra de ce DVD la fraîcheur du Ballet de Zurich, la vivacité de la chorégraphie et la belle incarnation de Polina Semionova.
 Pendant les deux dernières années précédant sa disparition, le 1er août 1997, le grand pianiste russe Sviatoslav Richter a accepté de confier sans fard l’histoire de sa vie consacrée à la musique, qu’il a intensément servie en dehors de tout conformisme. Soutenu par de nombreuses archives et des documents musicaux rares ou inédits, c’est le récit d’une vie tumultueuse et d’une époque qui ne le fût pas moins. Une histoire familiale particulièrement douloureuse, un apprentissage iconoclaste à Odessa, un aperçu inédit des funérailles de Staline, l’interdiction de jouer à l’ouest jusqu’en 1961, l’amertume d’une tournée triomphale en Amérique, un point de vue acide et tranchant sur le monde musical et ses interprètes.... Le film est construit en deux parties de 77 minutes chacune. Il est entièrement "raconté" par Sviatoslav Richter, notamment par la lecture qu'il nous fait de quelques extraits de son "journal de musicien". Après un préliminaire, consacré au phénomène de la mémoire et à la décision prise par Richter à l'âge de 15 ans, alors qu'il jouait le concerto de Schumann lors d'un concert à la maison, de devenir pianiste, nous entrons dans l'histoire familiale. Naissance en Ukraine d'un père d'origine allemande et d'une mère russe.Puis ce sont ses premiers essais musicaux : il utilise le piano pour lire des opéras et ne reçoit aucune éducation musicale formelle. Dès 15 ans, il commence à gagner un peu d'argent comme accompagnateur, ensuite il est engagé à l'opéra comme répétiteur.Les "purges" à Odessa. Son départ pour Moscou. Son entrée au conservatoire dans la classe de Neuhaus. La guerre et l'histoire de son père fusillé par les soviétiques. La fuite de sa mère en Allemagne avec son amant. En 1941, sa rencontre avec Prokofiev sous la direction duquel il joue le 5ème concerto. Voilà le véritable début de sa carrière, alors qu'il est encore, en théorie, étudiant au conservatoire. Puis un essai de direction d'orchestre, dans une oeuvre de Prokofiev, alors interdite. Enfin, les funérailles de Staline. La deuxième partie, consacrée à sa carrière internationale et à son rapport à la musique, s'ouvre par un extrait du film très kitsch, Le Compositeur Glinka, dans lequel Richter tient le rôle de Liszt.Avec de nombreuses réticences, Richter se rend aux Etats-Unis, pays qu'il n'aime pas, mais où il rencontre un succès considérable; il y fait la connaissance de Munch, Ormandy, Horowitz et Rubinstein. Lors d'un interview télévisé, Glenn Gould décrit son admiration pour Richter, médium parfait à ses yeux entre le compositeur et les auditeurs.Richter raconte ensuite sa vie de concertiste, ses difficultés dans le choix des pianos, son besoin d'obscurité pour se concentrer sur l'oeuvre, les pesanteurs liées aux concerts avec orchestre, la liberté de se décider à jouer où il veut et quand il veut.Il distille ses remarques acides ou chaleureuses sur son travail avec Mravinski, Karajan, Rostropovitch, Oïstrakh, Fischer-Dieskau, Britten, Chostakovitch...Puis viennent les débuts de la vieillesse, avec une oreille qui perd de son infaillibilité.
 Pianomania
Pierre-Laurent Aimard
Der Film führt uns in einen Klangraum, der mit visuellen Mitteln nur schwer zu erfassen ist. Mit großer Empathie für die Protagonisten und genauem Blick für die verborgenen Attraktionen des Materials versetzt die Montage den Film in eine präzise gestimmte Schwingung. Sie macht das Ringen um den perfekten Klang zu einem cineastischen Erlebnis. Der Preis für die beste künstlerische Montage Dokumentarfilm geht an Michèle Barbin für PianoMania. Diagonale Graz.
Ein faszinierendes Porträt eines Mannes, der liebevoll alles im Griff hat und der Musik Flügel verleiht. Sonntagszeitung, Zürich
Dieser wunderbare Dokumentarfilm […] lebt durch Stefan Knüpfer, mit dem man mitleidet und mitfiebert, mit dem man herzhaft lachen kann, dessen Verzweiflung man mitfühlt…“ […] „Er ist durch seine Arbeit und seine Passion selber Künstler; und ihm dabei so nahe über die Schultern schauen zu dürfen, ist einfach ein Geschenk in dieser Zeit, wo Qualität nicht mehr bezahlbar und überflüssig scheint. Claude Jaermann
Der Film zeigt [...] Szenen, in denen die Sprache an ihre Grenzen stößt und Klänge nur mehr mit umständlichen Gesten umschrieben werden können. Da rudern dann die Arme in der Luft, die Hände bilden Kugeln und die Finger führen flatternde Bewegungen aus. [Pianomania ist ein] Film, der viel über Musik, aber noch mehr über Leidenschaften erzählt und den Zuschauer auf eine Reise durch alle Höhen und Tiefen des Klangs mitnimmt. OE1 Inforadio, Wien
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