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 ExcellentiaJ.B. Lully; Thésée; Howard Crook, Laura Pudwell, Ellen Hargis, Harry van der Kamp, Suzie LeBlanc, Mireille Lebel, Amanda Forsythe, Boston Early Music Festival Orchestra, Paul O'Dette, Stephen Stubbs; 3 CDs cpo 777240-2; 9/06 (173'18)Lange vor den Romantikern schätzten auch die Opernkomponisten des 17. Jahrhunderts die Form bereits für die Möglichkeit der Kombination aller gängigen Kunstformen zu einem umfassenden Gesamtkunstwerk. Für die französische Barockoper prägend war dabei bekanntermaßen natürlich vor allem das Ballett. Als großer Innovator vollendete Jean-Baptiste Lully im Jahre 1675 mit 'Thésée' eine 'Tragédie en Musique', die dem ideal so nahe kam wie zuvor nur wenige Opern.  SupersonicL. van Beethoven: Neun Symphomen; Janice Watson, Sopran, Catherine Wyn-Rogers, Mezzosopran, Stuart Skelton, Tenor, Detlef Roth, Bass, Edinburgh Festival Chorus, Scottish Chamber Orchestra (1-8), Philharmonia Orchestra (9), Direction Sir Charles Mackerras; 5 CDs Hyperion 44301-5; Live from the Edinburgh Festival 2006 (336')Im August 2006 dirigierte der australische Dirigent Sir Charles Mackerras, damals fast 81 Jahre aLt, beim Edinburgh Festival den kompletten Zyklus der Beethoven-Symphonien. Der Live-Mitschnitt der BBC ist nun auf CD erhältlich und bestätigt beeindruckend die Kritiken, die damals zu lesen waren: Es ist ein Zyklus aus einem Guss, hoch musikalisch, spannungsgeLaden von der ersten bis zu letzten Note! Der offenbar ewig junge Sir Charles Mackerras überbietet in allen Hinsichten seine eigenen Aufnahmen bei EMI (mit dem Royal Liverpool Orchestra) und stellt so manches in den Schatten, was bisher in Sachen Beethoven als Spitzeneinspielung gefeiert wurde. Jugendlich ungestüme Tempi, eine explosive Energie, eine phänomenale Transparenz, ein frisch-grüner, aber nie scharfer und trotz Live-Charakter erstaunlich präziser Klang zeigen die Vitalität dieses herausragenden Dirigenten, der die Musiker ebenso elektrisiert wie den Zuhörer. Wenn Sie die wahrscheinlich temperamentvollste Gesamtaufnahme der Beethoven-Symphonien der ganzen Diskographie hören möchten, entzündet am Feuer einer unbändigen oft tollkühnen dirigentischen Leidenschaft, dann sollten Sie diese Hyperion-Box kaufen! ReF Pizzicato Octobre 07  SupersonicJ. Jongen: Symphonie Concertante, op. 81, C. Saint-Saens: Symphonie n° 3; Olivier Latry, orgue, Orchestre Philarmonique de Liège, Pascal Rophé; 1 CD Cyprès 7610; 07/06 (72'54)Voici un CD enthousiasmant à plus d'un titre. Tout d'abord, on y découvre une bien belle Oeuvre de Joseph Jongen, la Symphonie Concertante pour orgue et orchestre, une composition stylistiquement peu décidée, mais bien impressionnante, caractéristique et laissant une impression durable. Le premier mouvement est souvent d'un caractère pastoral, tout comme l'est le troisième, molto lento. Le Divertimento (2e mvt) est vif et humoristique, tandis que le Finale, une Toccata, permet à l'orgue et à l'orchestre de faire leurs propres démonstrations de force. Les interprètes en donnent une lecture passionnante. La grande surprise est l'interprétation de la 3e Symphonie de Saint-Saëns que nous redécouvrons dans une version très aérée, que la main très personnelle du chef fait agréablement planer pour créer des moments 'molto misterioso' d'une réelle tension intérieure dans les deux premiers mouvements, tandis que le 3e et le 4e sont volatiles et enjoués, sans aucun pathos qui pourrait alourdir la musique. C'est, pour ainsi dire, une version 'dégermanisée' et, aux vues de bien d'autres lectures, cela fait vraiment du bien! RéF Pizzicato Octobre 07  SupersonicC.Nielsen: Flötenkonzert, Klarinetten Konzert, Bläserquintett; Sabine Meyer, Klarinette, Emmanuel Pahud, Flöte, Berliner Philharmoniker, Sir Simon Rattle; 1 CD EMI 3 94421 2; 05, 06 & 12/06 (69'23)Die Klangbrillanz der Berliner Philharmoniker kommt der außergewöhnlichen Klangsprache Carl Nielsens sehr entgegen, selbst wenn das Orchester hier nur eine Begleitfunktion hat. Sowohl im Flötenkonzert mit Emmanuel Pahud wie auch im Klarinettenkonzert mit Sabine Meyer wird totales Einvernehmen demonstriert. Rattle erweist sich als kluger Gestalter und aufmerksamer Begleiter. Die Homogenität ist in bei den Werken exemplarisch und die solistischen Leistungen von Pahud und Meyer fungieren sowieso 'außer Konkurrenz'. Somit kann man diesen Nielsen getrost als eine Referenzaufnahme betrachten, die es schafft, beide Werke aus ihrem Schattendasein zu befreien. Als drittes Werk hört man das selten gespielte und aufgenommene Bläserquintett, wiederum mit Meyer und Pahud, sowie mit Stefan Schweigert, Fagott, Jonathan Kelly, Oboe und Radek Baboral, Horn. Auch diese Komposition ist ein typisches Nielsen-Werk, geheimnisvoll und philosophisch zugleich. Die fünf Solisten nutzen ihre Chance und beweisen, dass dieses Quintett zu den attraktivsten seiner Gattung gehört. Die exzellente Aufnahmetechnik verspricht maximale Durchhörbarkeit und Präsenz, was besonders dem Quintett zu Gute kommt. Steff Pizzicato Octobre 07  SupersonicW. Walton: Concerto pour alto, version originaale 1928; E. Rubbra: Méditations sur un Hymne byzantin pour alto seul op. 117, Concerto en la majeur op. 75; Lawrence Power, alto, BBC Scottish Symphony Orchestra, Han Volkov; 1 CD Hyperion CDA67587; 9/06 (61'13)Lawrence Power sort son instrument pour révéler une fois encore trois pages importantes du répertoire pour alto. Son jeu chaleureux et virtuose montre la version originale du superbe Concerto de Sir William Walton sous son meilleur jour. L'auditeur y découvre des moments de magie et de mystère où le temps semble rester suspendu, encadrés par des passages énergiques où l'intensité tantôt inquiète, tantôt souriante du compositeur britannique se fraient un chemin volubile et passionné à travers les rythmes, harmonies et couleurs sans cesse changeantes qui caractérisent ce concerto. Les pages moins connues d'Edmund Rubbra sont émouvantes à souhait, à commencer la superbe 'Méditation' pour alto seul, en première mondiale sur ce CD. Le Concerto, aux accents parfois tristes, bénéficie également d'une poésie intense, parfaitement maîtrisée sous l'archet de Lawrence Power et la baguette d'Han Volkov à la tête d'un 'BBC Scottish Symphony Orchestra' limpide et à la section des cuivres en pleine forme. itb Pizzicato Octobre 07  SupersonicL.van Beethoven, vol.4: Sonates pour piano op.26, op.27/1, Clair de lune op.27/2, Pastorale, op.28; Andras Schiff, piano; 1 CD ECM 4765875; 4/05 (74'44)Il n'y a pas à dire, le pianiste Andras Schiff donne une interprétation si personnelle et pertinente des Sonates pour piano de Beethoven qu'au lieu de s'en lasser, on attend impatiemment la sortie de chaque nouveau volume! Les Sonates op. 26, 27 et 28 respirent la fraîcheur de la jeunesse mais possèdent déjà le sceau profond et immuable que l'on retrouve dans toute l'oeuvre beethovénienne. Schiff déploie une fois encore les éléments superposés avec la maîtrise et la vivacité qu'on lui connaît. Son sens inné du rythme, sa riche imagination se doublent d'une connaissance stylistique impeccable et une palette de timbres inépuisable. Il se plaît à mener l'auditeur à travers un parcours magnifique, où les chemins l'on croyait connaître apparaissent sous une lumière inédite et fascinante. Une intégrale à suivre de près et qui trouve indéniablement sa place parmi les monuments pianistiques du 21e siècle. itb Pizzicato Octobre 07  SupersonicE.Grieg: 22 Pièces lyriques tirées de divers opus; Hideyo Harada, piano; 1 SACD Audite 92.555; 4/07 (74'50)L'écoute de ce bouquet varié de pièces poétiquement interprétées par Hideyo Harada convainc rapidement l'auditeur que cet artiste sent une affinité profonde avec le monde coloré, espiègle et romantique du compositeur norvégien. Les différents caractères ressortent clairement dès les premières mesures de chaque pièce, l'enchaînement personnel de ces nombreux courts poèmes brosse un magnifique tableau sonore. L'on y retrouve un soupçon de nostalgie, des reflets aquatiques et cristallins, et une tendresse qui se teinte souvent d'humour. Hideyo Harada ne maîtrise pas seulement le langage de Grieg, voici une pianiste aux possibilités techniques et à l'imagination remarquables. Ce recueil représente un tiers de l'intégrale des Pièces lyriques; nous attendons impatiemment la suite... itb Pizzicato Octobre 07  SupersonicA. Reimann: Komplettes Klavierwerk - Erste Sonate, Spektren, Variationen, Auf dem Weg; Matthew Rubenstein; 1 CD cpo 777 236-2; 05/05 (69'17)Aribert Reimann (*1936) gehört sicher zu den interessantesten zeitgenössischen Komponisten und ist dazu ein hervorragender Pianist und Begleiter: Erin nert sei nur an seine Oper 'Lear' und an seine Partnerschaft mit Brigitte Fassbaender in Schuberts 'Winterreise'. Wenn Reimann auch nicht viel für 'sein' Instrument komponiert hat, so ist diese Stunde Musik, die er ihm - jeweils etwa im Jahrzehnttakt - gewidmet hat, doch so reichhaltig und vielschichtig, dass man sich damit lange Zeit auseinandersetzen kann. Man kan n an diesen vier Kompositionen sogar die Entwicklung ihres Schöpfers ausmachen, seine Experimentierfreudigkeit nachvollziehen und die Komplexität seiner Musik ausloten. Reimann selbst sieht im Klavier, wie er schreibt, den 'Gegenpart zur menschlichen Stimme'. Das macht ihn nicht nur zu einem derart guten Sänger-Begleiter, sondern damit hat er auch seine Annäherung an das Klavier als Soloinstrument bereits bestens beschrieben. Wie er es schafft, weite Bögen zu gestalten, wie er die Klänge zu beeindruckenden Clusters aufzuschichten und wieder zu zerlegen weiß, das ist faszinierend. In Matthew Rubenstein hat er zudem einen Interpreten gefunden, der technisch so versiert ist, dass die Komplexität und der Schwierigkeitsgrad dieser Musik nicht mehr als solche wahrgenommen werden, sondern als musikalischer Prozess. Für diese vollständige und gute Auseinandersetzung mit seiner Solo-Klaviermusik darf der Komponist daher seinem Interpreten, der Interessent an authentischer neuer Musik dagegen dem LabeL cpo ein großes Dankeschön sagen. GW Pizzicato Octobre 07  SupersonicA. Dvorak: Quintett op. 81, Bagatellen Op. 47; Frank Braley, Klavier & Harmonium, Ensemble Explorations, Roel Dieltiens; 1 CD Harmonia Mundi HMC 901880; 11/04 (54'20)Es ist nicht das erste Mal. dass wir an dieser Stelle mit Freude eine Aufnahme des belgischen Ensemble 'Explorations' oder Frank Braley empfehlen. Wie der Name des Ensembles verspricht, wird hier außerordentlich entdeckungsfreudig musiziert. Selbst ein dankbares Stück wie das Quintett op. 81 wird auf Herz und Nieren untersucht, und die Musiker bringen so manch neue und frische Wendung ins Spiel. Ihre Interpretation aber lebt in erster Linie von dem Gestaltungswillen und der Freude am Musizieren. Und für den Hörer ist es ein Erlebnis, dem kammermusikalischen Zusammenspiel zuzuhören, den Dialogen und Konfrontationen zu folgen und immer wieder mit spannenden und erwarteten Momenten überrascht zu werden. Dabei hat das Ganze überhaupt nichts Spektakuläres; das Wesentliche spielt sich im Detail ab, es sind meistens die kleinen Dinge, die wie Kristalle, oft nur kurz, in der Entwicklung der Musik aufblitzen. Gleiches Niveau auch bei den Bagatellen op. 47 für zwei Violinen, Cello und Harmonium, eine recht ungewohnte Kombination, die aber durch die Musiker von 'Explorations' zu einer genussvoLlen Entdeckungsreise wird. Steff Pizzicato Octobre 07 |
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