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 SupersonicJ.C.F. Fischer: Le Journal du Printemps op. 1, Suites n° 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8; L'Orfeo Barockorchester, Michi Gaigg; 1 CD cpo 777 150-2; 10/2005 (77'39)Versailles et ses musiciens, on le sait, forcèrent tant l'admiration de l'Europe princière, qu'ils firent de nombreux émules, surtout dans l'Allemagne morcelée par les traités de Westphalie. Le compositeur Johann Caspar Ferdinand Fischer (1656-1746) est l'un de ces 'lullistes' qui enrichirent le baroque allemand de ces admirables perles françaises, ou plus exactement 'à la française'. En effet, lorsque l'on connaît bien la musique française, l'on aura vite fait de déceler qu'il s'agit ici d'une musique dans le goût français, mais née hors du royaume. C'est dans les cadences, que les différences se font sentir le plus et où l'on est immanquablement ramené à la réalité: Esprit français dans un habit allemand. Quoi qu'il en soit, ces considérations de purisme stylistique n'enlèvent pas un iota à la valeur de l'Oeuvre de Fischer que nous découvrons avec une grande avidité et que nous apprécions à sa plus juste et haute valeur. Le 'Orfeo Barockorchester', sous l'impulsion de son premier violon Michi Gaigg, nous livre ici une interprétation haute en couleurs, pleine de verve et de vitalité. Côté technique, cette production ne laisse rien à désirer et comble le mélomane le plus exigeant. Le livret trilingue fait bien le lien entre les 'lullistes extramuros' et Versailles, et livre une multitude d'informations que l'on ne trouve pas nécessairement dans les manuels usuels.PiRath Piizicato Novembre 07  SupersonicS. Rachmaninov: Symphome Nr. 2, Scherzo & Tanze aus Aleko; Cincinatti Symphony Orchestra, Paavo Järvi; 1 CD Telarc 80670; 2006 (69'57)Aus jeder Note dringt Rachmaninov an unser Ohr, leidenschaftlich, lyrisch, mit einem schier unendlichen symphonischen Atem, packend bis zum Gänsehaut-Effekt. Im Orchester rumort es hier düster und unheilvoll, dort elegisch in ausgedehnten Melodienbögen. Eine Symphonie als symphonische Resonanz ja als Personanz ihres Schöpfers!Das hervorragend spielende 'Cincinatti Symphony Orchestra' bringt die raffinierten Klänge der Rachmaninov'schen Instrumentierung transparent und plastisch zu Gehör, und die Tontechnik hat das aLLes in einer sehr räumlichen Aufnahme festgehalten. Supersonic, ohne auch nur im Geringsten zu zögern. ReF Pizzicato Novembre 07  SupersonicL. van Beethoven. Klavier-sonaten Vol. 3: Nr. 4 op. 7 'Grande Sonate', Nr. 9 op. 14/1, Nr. 10 op. 14/2, Nr. 12 op. 26 'Marcia Funebere'; Michael Korstick, Klavier; 1 SACD Oehms CLassics 616; 9/06 (76'17)Michael Korstick als Retter früher Beethoven-Sonaten! Gleich im Allegro molto con brio der 4. Sonate legt der Pianist los, als sei der Teufel hinter ihm her. Doch er rennt nicht drauf los, er spielt auch mit diesem Teufel, er zieht eine fabelhafte Show ab und hält den Verfolger ganz schön zum Narren. Die Ruhe im langsamen Largo hat er sich verdient, und um die 'gran espressione' brauchen wir uns nicht zu sorgen, Korstick besitzt sie, hier, wie in den beiden anderen Sätze der 'Grande Sonate', die er sehr rhetorisch gestaltet. Ein Maximum an Expressivität gewinnt er auch den beiden Sonaten op. 14 ab: herzerfrischend!Als erwiesenem Spezialisten Beethovenscher Variationen liegt der 1. Satz der 12. Sonate Korstick natürlich sehr: Die Variationen zu ergründen und zu differenzieren macht ihm viel Spaß, und das ist ansteckend. Wo Gould langweilte und andere (insbesondere BenedettiMichelangeli) Strenge walten ließen, klingt die Korstick-Interpretation frisch und spannend von der ersten bis zu letzten Note, genau wie die beiden Allegro-Sätze. Korstick wäre nicht Korstick, wenn er sich gerade im Trauermarsch nicht emotional zurückhalten würde. Er weiß um die Gefahren des 'Zuviel' und dosiert mit einer Justesse, die wiederum beweist, wie intelligent der Pianist handelt und wie genau er sich anhand der Autographe vorbereitet hat. ReF Pizzicato Novembre 07  SupersonicP.Dusapin: Trio Rombach (1997) pour piano, violon et violoncelle; O.Messiaen: Quatuor pour la fin des temps; Trio Elégiaque (Laurent Le Flécher, violon, Virginie Constant, violoncelle, François Dumont, piano), Jean-Philippe Vivier, clarinette; 1 CD Triton 331144; 12/04 (68'45)Sur ce magnifique CD, vous écouterez tout d'abord le tout premier enregistrement du Trio Rombach de Pascal Dusapin, dont le compositeur a dit: "Vous jouez ce trio de façon si incisive, si preste, avec une telle conviction que j'ai écouté cette musique comme si elle n'était pas la mienne, ce qui est un tour de force". ~ceuvre doit son nom au village des Vosges (Rombach) où il a été écrit. La musique est caractérisée par une tension angoissée et exaspérante que les interprètes rendent à merveille. Dans le 'Quatuor pour la fin du temps' d'Olivier Messiaen, le Trio Elégiaque est rejoint par Jean-Philippe Vivier, clarinette-solo de l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Cette ceuvre créée le 15 janvier 1941 au Stalag VIII A (Silésie) est interprétée d'une façon très engagée, évocatrice et rendant toute sa force spirituelle et, surtout, musicale à cette merveilleuse composition. Virtuose talentueux, Jean-Philippe Vivier rend avec alacrité le difficile 3e mouvement pour clarinette seule.RéF Pizzicato Novembre 07  SupersonicC. Saint-Saëns: Sonate op. 167, F. Poulenc: Sonate op 184; F. Devienne: Sonate pour clarinette n° 1; D. Milhaud: Scaramouche; Sabine Meyer, clarinette, Oleg Maisenberg, piano; 1 CD EMI CLassics 0946 3 79787 2 6; 9/06 (56'12)La grande dame de la clarinette, Sabine Meyer, sert un programme de choix pour cet enregistrement de sonates avec piano. En compagnie de l'excellent pianiste et partenaire de musique de chambre, Oleg Maisenberg, elle déroule les lignes soyeuses de la Sonate de Camille Saint-Saëns sans heurts, donnant la sensation que les phrases se fondent dans un paysage aimable et que la virtuosité consiste à maintenir l'intensité et l'équilibre des timbres, plutôt que de lancer des traits volubiles à travers l'espace. Par contre, la brillante Sonate de Francis Poulenc offre amplement aux interprètes l'occasion de se mesurer à l'imagination fertile et aux éclats dramatiques concoctés par un compositeur dont le flair inné et le sens de l'humour semblent toujours à l'affût de nouveauté. Avec la Sonate de François Devienne (1759 .2 - 1803), les interprètes retrouvent un monde structuré et aimable où la clarinette en verve semble distancer son partenaire, qui devient un accompagnateur léger et discret. Scaramouche, de Darius Milhaud dans une transcription signée par le compositeur, étincelle avec une insolence et une virtuosité provo- catrices, rappelant le monde coloré et attachant évoqué par le 'Pétrouchka' de Stravinsky. Sabine Meyer et Oleg Maisenberg se montrent magnifiquement à l'aise dans ces styles joyeusement variés et marient les timbres de leurs instruments à la perfection. itb Pizzicato Novembre 07  SupersonicJ.B. Stuck: Tirannique empire..., L'Impatlence, Mars Jaloux, Héraclite & Démocrite; M. Mascitti: Sonate XI à deux violons et basse; F. Duval: Sonate Héraclite et Démocrite; Les Lunaisiens (Jean-François Novelli, taille, Arnaud Marzorati, basse taille, Stéphanie Paulet, Bérengère Maillard, violons, Benoît Toïgo, flûtes, Marine Sablonnière, flûte de voix, Isabelle Saint Yves, violoncelle, Bertrand Cuiller, clavecin); 1 CD Alpha 111; 06/2006 (66'23)Né le 16 mai 1680 à Livourne (Toscane) de parents autrichiens, Stuck entame une carrière de violoncelliste virtuose qui le mène dans un premier temps à Naples, où on le retrouve au service de la comtesse Lemos à partir de 1702. Vers 1705, il rejoint à Paris la maison du duc d'Orléans, où il est nommé "musicien ordinaire" à partir de 1707. Jouissant d'une grande popularité de son vivant, Jean-Baptiste Stuck est un illustre inconnu, ou plus exactement une étoile brillante au firmament des oubliés. A ses côtés, deux autres inconnus: Michele Mascitti (1664-1760) (?) et François Duval (1672-1728), font de ce disque une véritable découverte.Admirablement interprétée, excellemment enregistrée, nous découvrons cette 'nouvelle musique' avec un réel plaisir de plage en plage. La prise de son est très précise et rend, à la plus juste échelle, toute l'émotion que les musiciens transmettent au public par le partage d'un trésor qui gagne à être connu. Ce disque vaut assurément le détour et fera le bonheur de tous les mélomanes en quète de nouveauté. PiRath Pizzicato Novembre 07  SupersonicHelsinki Recital; Lieder von H. Duparc, K. Saariaho, S. Rachmaninov, A. Dvorak; Karita Mattila, Sopran, Martin Katz, Klavier; 1 SACD Ondine ODE 110-5; 10/06 (76'38)Im Oktober 2006 gab die Sopranistin Karita Mattila einen umjubelten Liederabend in Helsinki. Dies ist der Mitschnitt davon; es ist also keine Studioproduktion im kleinen Raum, für den die Lieder gedacht sind, sondern Mattila singt vor einem tausendköpfigen Publikum, in einem großen Saal, also mit großer Stimme und in der erlebten Vibration der Zuhörer. Das ergibt eine ganz besondere Atmosphäre, zumal der Funke wirklich in den Saal übersprang und das dort entfachte Feuer zurückloderte auf die Bühne. Mattila singt eine Auswahl von französischen und slawischen Texten in Kompositionen von Duparc, Saariaho, Rachmaninov und Dvorak.Henri Duparcs Sinnlichkeit wird mit einer Leidenschaftlichkeit angereichert, welche die Musik sehr expressiv werden lässt. Die 'Quatre Instants' hat Kaija Saariaho für Karita Mattila geschrieben. Die Kompositionen verwenden völlig trunkene Texte des Franzosen Amin Maalouf, die die finnische Komponisten so trunken in Musik gesetzt hat, dass wir die Qualen der Liebe hautnah miterleben, weil Karita Mattila den Schmerz mit dem Ausdruck eines wilden Herzens in völliger Triebhaftigkeit packend gestaltet. Auch die Rachmaninov-Lieder werden hoch intensiv gesungen, besonders 'Kakoje stsastje', in dem man den Grad innerer Beteiligung in beängstigender Weise nachvollzieht. Das Programm geht mit sieben Liedern von Dvorak auf Zigeuner-Gedichte zu Ende, deren folkloristisches Kolorit Karita Mattila wunderbar trifft. Unterstützt wird die Sängerin von Martin Katz, der sich als sensibler Begleiter erweist. Aber er ist eben nur der zweite Mann an Bord, denn Karita Mattila hat eine derart unglaublich starke Präsenz, dass sie alle Blicke und Ohren auf sich zieht. Das weiß wohl jeder, der sie einmal live gehört hat. Ihre Leonore im 'Fidelio' klingt heute noch, Monate nach der Vorstellung in meinem inneren Archiv-Ohr. Und die Ondine-SACD aus Helsinki ist jetzt dort ebenfalls 'ad aeternam' abgespeichert. ReF Pizzicato Novembre 07  SupersonicL. Bernestein: West Side Story; Kiri Te Kanawa, José Carreras, Tatiana Troyanos, Kurt Ollmann, Marilyn Horne, orchestre et choeur dirigés par Leonard Bernstein; 1 CD + 1 DVD 'The making of' Deutsche Grammophon 477 7101; 1984 (76'36 & 88'00)Leonard Bernstein, doué d'innombrables talents, a largement contribué à créer une identité musicale typiquement américaine à travers ses ceuvres, et en voici peut-être le meilleur exempLe. DG reprend la comédie à succès 'West Side Story', sur un texte de Stephen Sondheim, 50 ans après, et sert ici une version sur CD dirigée par Le compositeur lui-même et qui laisse éclater toutes les jois et les peines à travers une partition où les dissonances, les mélodies et les rythmes se côtoient avec humour et une verve irresistibles. Le dessert est bien sûr le DVD, où l'on assiste aux répétitions de l'ensemble sous la direction de Bernstein. L'énergie, la souplesse et l'esprit tranchant dont ce dernier fait preuve convaincront les derniers réfractaires qu'ils se trouvent en face de l'un des grands génies de tous les temps! A déguster avant d'aller applaudir le spectacle 'live' au Châtelet cet hiver...itb Pizzicato Novembre 07 |
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