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 SupersonicS. Beamish: The Seafarer, Whitescape, Sangsters; Tabea Zimmermann, Viola, Swedish Chamber Orchestra, Ola Rudner; 1 CD BIS 1241; 2003/2005 (58'47)Die 1956 in London geborene Sally Beamish hat sich schon als Mädchen mit dem Komponieren auseinandergesetzt. Sie hat kein offizielles Studium absolviert, wurde aber von den Werken Oliver Knussens und John Woolrichs stark beeinflusst. Ihre Produktion von Kammermusik und Orchesterwerken ist beträchtlich. Zum Thema 'The Seafarer' hat Sally Beamish nun schon drei Werke komponiert. Am Anfang stand ein Gedicht, das dem Exeter Buch (970 A. D.) entnommen wurde. Seine knapp 100 Zeilen erzählen von der Anziehungskraft des Meeres, der überwältigenden Macht des Ozeans und dem einsamen Kampf eines Matrosen. Die zeitlose Reise kann als Metapher für unser Dasein auf der Erde und den mysteriösen Weg bis zum Tod angesehen werden. Zunächst entstand ein Violinsolo, dann ein Klaviertrio mit Sprecher und schließlich, 2001, das Konzert für Viola und Orchester, das im Andenken an ihren verstorbenen Mann David Shallon der Bratschistin Tabea Zimmermann gewidmet ist. Dieses Konzert von Sally Beamish, die selber Bratsche spielt, ist das Hauptwerk dieser CD. Die reflektive und zarte Musik wird von Tabea Zimmermann wunderschön und sensibel gespielt. Auch der Dirigent Ola Rudner tut alles, um mit dem sehr gefühlvoll agierenden Schwedischen Kammerorchester ein Maximum an Stimmungen aus dem Werk heraus zu holen. Das gilt auch für Whitescape, das Beamish als eine Art Skizzenbuch für ihre Oper Frankenstein bezeichnet und sich auf die Aspekte Traum und Landschaft stützt. Ausgangspunkt für Sangsters war ein schottisches Gedicht von Betty McKellar. Das Werk ist ein brillantes, zwanzig Minuten langes Konzert für Orchester. RéFPizzicato Avril 08  SupersonicW. Rihm: Dis-Kontur (1), Lichtzwang (2), Sub-Kontur (3); SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, Janos Negeysy (2), Violine, Ernest Bour, Sylvain Cambreling (1); 1 CD Hänssler Classic 93.202; 06/02, 03/77, 10/76 (67’54)Wolfgang Rihm gehört für mich zu faszinierendsten Komponisten der Gegenwart. Nicht nur, weil er ein fantastischer musikalischer Geschichtenerzähler ist, sondern auch, weil er mit jedem Werk seinen und auch unseren Horizont erweitert. Verfolgt man Rihms Werke, so erlebt man seine Entwicklung quasi hautnah mit. Rihm gehört auch zu den wenigen zeitgenössischen Komponisten, deren Werke bereits jetzt fest im Konzertrepertoire verankert sind. Wodurch sich die Faszination von Rihm letztendlich erklärt, das kann der Hörer sehr deutlich an dieser CD mit Aufnahmen des SWR nachvollziehen. In den drei hier vorgestellten Werken erweist sich Rihm nicht nur als ein Kenner der musikalischen Tradition; er schafft es immer wieder, seine musikalische Sprache so zu entwickeln, dass sie spannend und mitreißend ist. Selbst einem auf Beethoven und Haydn geeichten Hörer dürften Rihms Klänge keine Probleme bereiten, da sie immer wieder das Kunststück fertig bringen, die Menschen genau dort zu berühren, wo es eben Beethoven, Haydn und Mahler getan haben. In dem Sinne ist die Wofgang Rihm-Reihe von Hänssler Classic in Zusammenarbeit mit dem SWR ein musikhistorisches Dokument von größter Wichtigkeit, zumal Einspielungen von dem versierten SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg stammen und das unter der Leitung von Spezialisten wie Ernest Bour und Sylvain Cambreling, die uns wirkliche Lust auf Rihm vermitteln. Hörenswert!! SteffPizzicato Avril 08  SupersonicB. Bartók: Streichquartette 1-6; Belcea Quartet; 2 CDs EMI 394 4002; 2007 (156’16)Man könnte eine ganze Nummer von Pizzicato füllen mit dem, was die sechs Streichquartette von Béla Bartók an musikalischem Gehalt und an Bedeutung haben, stellen sie doch am besten die Entwicklung des Komponisten dar, da sie Akzente zu seiner musikalischen Schöpfung fast ab Beginn (1907) setzen und die Gedankengänge des Komponisten auf Schritt und Tritt bis zur Emigration in die USA begleiten: Das 6. Streichquartett ist das letzte vollendete Werk vor der Flucht aus dem faschistischen Ungarn Horthys.Nur die besten Quartettformationen haben sich an diese musikalischen Alpengipfel herangewagt, und das waren für uns bisher das Quatuor Ebène für die drei ersten (cf. Pizzicato 10/2007, Supersonic), sowie Tokyo String Quartet, Alban Berg Quartett, Emerson Quartett und Takács Quartett für die Integrale. Als aus Ungarn stammend, hat letzteres das allerfeinste Gespür für die unzähligen Nuancen dieser Musik. Nun tritt mit Glanz und Glorie das noch junge Belcea Quartett zur Elite hinzu und rivalisiert mit ihr. Da ist zuerst einmal eine Virtuosität auszumachen, wie man sie nur selten hören kann (cf. Scherzo des 5. Quartetts). Überhaupt wird mit einer Lebendigkeit und inneren Erregung gespielt, die mitreißen. Zudem schaffen die Musiker Klangfarben und rhythmische Differenzierungen, wie sie kaum subtiler sein könnten. Es ist aber vor allem das Wissen um die Musik, das hier überzeugt, so dass jedes Werk, ja, jeder Satz seinen Charakter und seine Individualität erhält, reichend von reiner Virtuosität (2. Quartett) zur abgrundtiefen Ironie der Verzweiflung in Marsch und Burleske des 6. Quartetts und der abschließenden schieren Hoffnungslosigkeit, der nur noch Stille folgen kann. Eine bewundernswerte Auseinandersetzung, die Bewunderung und Dank verdient. GW Pizzicato Avril 08  SupersonicD. Buxtehude: Sonatas Op. 1 pour violon, viole de gambe et clavecin; L’Estravagante; 1 SACD Arts 47731-8; 11/06-01/07 (60’30)Si, pour la plupart d’entre nous, le nom de Buxtehude se rattache plus directement au monde organistique, s’il est connu du mélomane comme une figure extraordinaire qui fait parcourir, au jeune Jean-Sébastien Bach, l’Allemagne du Sud au Nord pour découvrir sa musique, force est de constater que l’année Buxtehude que nous venons de connaître, nous a permis de découvrir un large éventail de sa production musicale. Bien sûr, son œuvre d’orgue est familière à tout organiste et son œuvre sacrée a connu moult enregistrements. Restait encore son œuvre instrumentale à découvrir. Et voilà que L’Estravagante nous propose coup sur coup ses Sonates pour violon, viole de gambe, et clavecin Op. 1 et Op. 2. Deux productions discographiques absolument superbes avec lesquelles Stefano Montanari, violon; Rodney Prada, viole de gambe et Maurizio Salerno, clavecin, nous livrent, plage après plage, les joyaux éblouissants du stylus phantasticus, cette extravagante excroissance baroque du... baroque. PiRathPizzicato Avril 08  SupersonicG. Fauré: Sonates nos 1 et 2 pour violoncelle et piano; Trio pour piano, violon et violoncelle, Nocturne no 13; Kathryn Stott, piano, Christian Poltéra, violoncelle, Priya Mitchell, violon; 1 CD Chandos CHAN 10447; 5/07 (65'20)Le principal acteur de ce disque est le violoncelliste suisse Christian Poltéra, un élève de Boris Pergamenschikow et de Heinrich Schiff, connu pour enthousiasmer son public par le lyrisme et la beauté du son qu'il produit sur son violoncelle. Sensible et introverti, le jeune soliste se plonge corps et âme dans les œuvres de Gabriel Fauré pour les faire sonner avec émotion dans des coloris envoûtants par leurs tons changeants et leurs nuances subtiles.Sa partenaire, la pianiste britannique Kathryn Stott, le suit dans une interprétation qui n'est ni adoucie ni évanescente, mais fait vibrer toute corde musicale à l'intérieur du mélomane. Mme Stott se distingue d'autre part par une lecture approfondie du très beau Nocturne op. 119. Et si l'on aura donc vécu de très beaux moments au cours des 7 premières plages de ce CD, la culmination n'y a lieu que dans le Trio qui a été composé par Fauré peu avant sa mort. La jeune violoniste britannique Priya Mitchell rejoint les deux partenaires qu'on a admirés jusque là et elle n'y va pas de main morte, mais se marie sans discussion au violoncelliste dont elle épouse la voix pour chanter ensemble - et je dis, comme les Frères Jacques, que 'ensemble' est un si joli mot – les belles mélodies de Fauré sur un fond pianistique admirable. Ecoutez donc cet Andantino central et vous ne manquerez pas de succomber à son charme rêveur. ma Pizzicato Avril 08  SuprsonicG. Du Fay: Missa Se la face ay pale; Diabolus in Musica, Antoine Guerber; 1 CD Alpha 908; 09/03 (67’05)Venue de la nuit des temps, la musique sacrée de Guillaume Du Fay (1400-1474) se révèle dans l’excellente interprétation de Diabolus in Musica dans une étonnante fraîcheur, voire même modernité. Cet univers, qui nous est plus familier par les livres d’Histoire et des discographies souvent austères et sans grande vie, se transforme, sous la direction d’Antoine Guerber, en un jardin luxuriant et enchanteur. Il n’y a nulle trace ici, d’un contrepoint sec et sévère, ni d’une musique d’église en proie à la crainte de Dieu mortifiante. Que du contraire! Suivre ces mélismes polyphoniques à la trace, savourer ces cadences à doubles sensibles, se laisser surprendre par les consonances ondulantes et frottantes engendrées par l’enlassement génial de ces mélodies, voilà qui devient une expérience auditive des plus sensuelles. Ce disque, qui est en fait la réédition du Alpha 051, contient également le catalogue des parutions Alpha au 1er janvier 2008. PiRathPizzicato Avril 08  SupersonicMichel Corrette: Messe à l’usage des Dames Religieuses; C. Greuillet, E. Martin, J. Robard, 1er et 2e dessus, D. Colcomb, orgue, Le Concert des Dames, Frédéric Bourdin; 1 CD Hortus 047; 10/2005 (62’42)C’est dans la nature des choses, que la réception d’une œuvre d’art varie dans le temps, et que l’histoire de l’art hisse au sommet des chefs-d’œuvre qui ont peu ou prou touché leurs contemporains et détrône ainsi ceux qui ont véritablement marqué leur époque. Il en va ainsi de la Messe à l’usage des Dames Religieuses de Michel Corrette. On est fasciné à l’écoute de ce disque, par la légèreté et la transparence du chant qui déploie ses méandres contrapuntiques avec grâce, ferveur et sérénité. Le Concert des Dames est une formation vocale du plus haut niveau et nous livre cette musique sans détour mais avec tout le charme des agréments si typiquement français et une prononciation gallicane. Nous découvrons ici avec beaucoup de plaisir une liturgie française du XVIIIe siècle. PiRathPizzicato Avril 08 |
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